2185
В багаже тенора из Бурятии Чингиса Аюшеева появилась еще одна главная партия – партия Кавалера де Грие в новой премьере театра - оперы «Манон». Недавно в Москве в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) состоялась её премьера.
Исполнителями ролей стали молодые солисты МАМТа. Чингис Аюшеев великолепно справился с труднейшей вокальной партией. Партии главных героев, Манон и де Грие, считаются вершиной вокального искусства, труднейшими по тиссетуре, технической сложности, драматическому накалу и по выносливости. Оба героя присутствуют на сцене в течение всех 5-ти актов. Общая продолжительность спектакля - три с половиной часа. Партнерша Чингиса Аюшеева, молодая солистка театра Мария Макеева, исполнительница партии Манон, была также убедительна, как и Чингис. Их дуэт, и актерский, и вокальный, был органичен и вызывал эмоциональный отклик в сердцах зрителей.
Манон в исполнении Макеевой была непосредственной, её сопрано сверкало на высоких нотах, она была органична в ансамбле со своим возлюбленным де Грие. А Чингис Аюшеев в роли де Грие был неподражаем, его сильный тенор с легкостью справлялся со сложной вокальной партией, он пел уверенно, беря высокие ноты, как бы с запасом, и его эмоциональный вокал и душевный трепет влюбленного юноши очень убедительно передавали его голос, его пластика. Он был внимателен к своей партнерше Манон, великолепно исполнив любовные дуэты. А его ария в церкви Сен-Сюльпис в образе священника, начавшаяся с молитвы полного отчаяния, была настоящим душевным откровением и вызвала у публики искренние аплодисменты и крики «Браво!».
Партия де Грие для Чингиса Аюшеева - одна из важнейших в его вокальной карьере. Эта партия среди тенорового репертуара считается показателем высокого мастерства, зрелости и невероятной выносливости и при наличии красивого тембра голоса. Все эти показатели у Чингиса есть в полной мере. Он уже состоялся как певец, солист и драматический актер. Опера шла на языке оригинала, весь коллектив занимался у профессиональных педагогов французского языка, и у Чингиса, как отметили слушатели и режиссер, французский язык был почти безупречен, а произношение было близко к французскому вокалу.
Режиссер - постановщик оперы «Манон» Андрейс Жагарс поделился со мной впечатлениями о работе Чингиса Аюшеева:
«У Чингиса такой глубокий, тонкий духовный мир, у него хорошие актерские способности, он органичен на сцене. Мне нравятся такие органичные певцы. Часто бывают тенора, которые болеют таким самолюбованием. И я бываю раздражен, когда на высокой ноте они зависают и своими руками это сопровождают, ожидая аплодисментов. А у Чингиса это отсутствует совершенно. Когда он выступает, не видно, что он напрягается, он справляется, у него нет технических проблем. Он прекрасно умеет создать образ и исполнять режиссерскую задачу. Мне очень важно, чтобы не было видно, что певец мучается для создания вокальной партии. И даже если они существуют, скажем, неудобный темп или дирижерская интерпретация, или режиссерская, скажем, но он справляется всегда. Я думаю, что ему это очень идет, все переживания и все эмоциональные места в этой опере. У него прекрасный голос, очень хорошая техника, что очень важно, и он очень прочувствовал французский дух. Ведь во многих театрах нет теноров, которые могут это спеть. Чингис - один из тех, который имеет все эти качества. Он серьезно относится к своей работе, тонкий по чувствам и очень органичный, очень важно, что он одарен актерским талантом. И, конечно, я рад, что выбрал его, и что все осуществляется!».
Главный дирижер МАМТа Феликс Коробов сказал мне о работе Чингиса в опере «Манон» следующие слова: «Мне кажется, что это абсолютно его партия и его прямое дело петь такого трогательного лирического героя. И абсолютно по голосу. И он, действительно, исполняет её так тонко, так трепетно, так нежно и так искренне, он, конечно, покоряет сердца публики. Он фантастический певец! Мне очень понравился! Конечно, это очень хорошая для него работа, и я очень рад, что мы с ним поработали!».
Чингис Аюшеев после премьеры рассказал о своей работе над партией де Грие: «Если мне дают партию, я стараюсь все вложить. Для меня партия де Грие в «Манон» - новый этап. Конечно, каждый раз для любого певца преодолеть какую-то трудность - это победа. Человек очень развивается сценически и в голосовом плане. Благодаря «Манон» я стал более уверенно держать верхние позиции. Большая партия, если ты её преодолел, очень много дает для развития. И я очень рад, что так произошло, что Жальгирис, знаменитый режиссер, выбрал меня».
- Какие еще партии есть у тебя?
- Изначально, у меня в «Травиате» партия Альфреда, затем Рудольф в «Богеме», Эдгардо в «Лючие де Ламмермур», и вот последняя де Грие в «Манон». Я не говорю о партиях, которые пел в других театрах.
-Четыре партии в вашем театре.
- Да. Все такие хорошие партии.
-Еще «Гамлет» Кобекина. Да, есть в «Демоне» партия Синодала.
- Да, я еще пою в опере «Волшебная лампа Аладдина» партию Аладдина. Это детский спектакль, музыка Нино Рота. У нас идет с русским переводом. Мне сказали, что партию Аладдина специально на меня ставили.
Премьера в МАМТе прошла успешно, оркестр, руководимый Феликсом Коробовым, был великолепен, чутко вел солистов и весь спектакль.
Теперь в Московском музыкальном театре будет две «Манон» Жюля Массне - оперная и балетная. С июля 2014 года в МАМТе идет легендарный драматический балет «Манон» культового британского хореографа Кеннета МакМиллана. А сейчас с колоссальным успехом идет опера «Манон».
Постановку осуществила латвийская команда: режиссер Андрейс Жагарс, сценограф Рейнис Сухановс, художник по костюмам Кристине Пастернака, совместно с главным дирижером театра Феликсом Коробовым.
Действие оперы, описанной в романе аббата Прево еще в XVIII веке, по замыслу постановщиков, перенесено в середину 1960-х годов ХХ века, во времена, когда нарастали анархические настроения и царили идеи свободной любви, лозунги, выдвинутые французским студенчеством в 1968 году: «Ни Бога, ни господина!», «Запрещать запрещено!». Роман о благородном Кавалере де Грие, бросившем вызов свету ради любви к легкомысленной Манон - вечная история любви, созвучная любой эпохе. Вдохновленный романтической историей композитор Жюль Массне написал одну из красивейших своих лирических опер. По словам режиссера Андрейса Жагарса, он старается достигнуть кинематографической правды в отношениях героев, которую по-настоящему смогли бы не только спеть, но и сыграть.
Досье
Чингис Аюшеев - солист Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко с 2003 года.
Партии: Альфред ("Травиата" Дж. Верди), Ленский и Трике ("Евгений Онегин" П.И. Чайковского), Синодал ("Демон" А. Рубинштейна), Глушков ("Москва, Черемушки" Д. Шостаковича), Рудольф ("Богема" Дж. Пуччини), Эдгардо ("Лючия ди Ламмермур" Г. Доницетти), Подьячий ("Хованщина" М.П. Мусоргского) и др. Исполнил партию Гамлета в мировой премьере оперы В. Кобекина "Гамлет (датский) (российская) комедия".
Также в репертуаре партии Герцога ("Риголетто" Дж. Верди), Неморино ("Любовный напиток" Г. Доницетти), Водемона ("Иоланта" П.И. Чайковского) и др. В камерном репертуаре певца произведения Шумана, Шуберта, Дюпарка, Вольфа, Чайковского, Рахманинова, итальянские и неаполитанские песни.
Сотрудничает с Большим театром, Казанским оперным театром (Татарстан), с театрами в Новосибирске, Улан-Удэ (Бурятия), Самаре, Саратове, Санкт-Петербурге, Алма-Ате (Казахстан) и др. С гастролями с успехом выступал в Америке, Германии, Голландии, Южной Корее, Англии, Дании, Норвегии, Австрии.
Был номинантом национальной театральной премии «Золотая маска» за исполнение роли Гамлета в опере В. Кобекина «Гамлет (датский) (российская) комедия» на сцене театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-при "Романсиада-2002", призер Международного конкурса им. Елены Образцовой.
Роза БУЛЫТОВА, собкор газеты «Бурятия» (г. Москва).
