Спектакль "Аламжи" Буряад театра блеснул в Москве

Спектакль «Аламжи», напомним, номинирован на премию «Золотая маска» в трех номинациях.

Сам спектакль номинирован в номинации «Драма / спектакль большой формы», в номинации «Работа режиссера» номинирован режиссёр спектакля Артем Устинов, и в номинации «Работа художника» - художник спектакля Ася Бубнова. Бурятский театр драмы уже давно известен москвичам и московским критикам. Еще в 2010 год — спектакль-медитация «Путь к просветлению» в постановке режиссера Цырендоржо Бальжанова был включён в программу «Маска Плюс» фестиваля и премии «Золотая маска». С 2015 года спектакли театра ежегодно попадают в Лонг-лист этого фестиваля: «Августовские киты», режиссер-постановщик Юрий Квятковский, «Ветер минувших времен», режиссер Саян Жамбалов, и в его же постановке «Когда падают горы», два спектакля режиссёра Сойжин Жамбаловой «Полет. Бильчирская история» и «Дыхание бронзы».

В этом году два театра из Бурятии были впервые особенно отмечены экспертами фестиваля «Золотая маска». В номинации основной конкурсной программы «Золотая маска-21» попали два спектакля: «Наводнение» - спектакль Русского театра драмы им. Бестужева, который театр с большим успехом уже показал москвичам 13-го апреля на сцене Театра Русской песни; и спектакль «Аламжи» Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. И вот 20-го апреля на сцене Московского Губернского театра состоялся показ номинированного спектакля «Аламжи».

Большой красивый зал Губернского театра был почти полон, учитывая рекомендательные ограничения. Много было москвичей, земляков из Бурятии и, конечно, авторитетное жюри «Маски». Практически все пользовались наушниками для синхронного перевода, и не только москвичи, но и буряты, потому что архаичный диалект бурятского языка был не совсем понятен современным бурятам. Спектакль поставлен молодым режиссером Артемом Устиновым на основе национального бурятского эпоса «Аламжи Мэргэн хубуун и Агуу Гоохон дуухэй хоёр» и театром был выбран эхирит-булагатский вариант эпоса, записанный ученым Цыбеном Жамсарано от улигершина Елбона Шалбыкова в 1903 году. Но актеры играли так ярко и выразительно, что можно и без перевода понять основные моменты разворачивающегося действа древнего бурятского эпоса. Вначале сразу поражает необычная сценография.

Действие спектакля происходит в кузнечной мастерской, в которой люди за деревянными станками в рабочих одеждах и кожаных фартуках громко колотят молотками, пилят пилами, вращаются шестерёнки, крутятся колеса, создавая индустриальный шум. Здесь трудится герой-богатырь кузнец Аламжи. Такой неожиданный подход к национальному бурятскому эпосу режиссера Артема Устинова сначала удивляет, а затем увлекает и убеждает. Без традиционных атрибутов эпического сказания – национальных костюмов, песен, танцев, сказочных чудищ современная режиссерская трактовка по-новому оживляет старинную сказку.

Жанр эпоса облачен в конструктивистскую форму эпохи коллективизма, конструктивизма и индустриализации 30-х годов. На сцене фигуры сказочных персонажей сделаны из дерева и метала, напоминающие работы художников Русского конструктивизма Татлина, Родченко или Эль Лисицкого. Художник спектакля Ася Бубнова создала огромные конструкции – полые силуэты сказочных животных из деревянных реек, которые толкают актеры – верный Конь, Рыба-Налим и вертолет, в котором сверху спускается Хан-Орел.

Сюжет эпоса повествует о сказочном воине-кузнеце Аламжи Мэргэне (Солбон Ендонов) и его сестре Агуу Гоохон (Жажан Динганорбоева) обманутых злыми, завистливыми дядьями Хара Зутаном (Зоригто Ринчинов) и Шара Зутаном (Биликто Дамбаев), зарящимися на их наследство. Дядья отправили Аламжи на погибель сразиться со злым великаном, но отважныйюноша победил чудище и вернулся невредимый. Герой всё-таки трагически гибнет, отравленный завистниками. Тогда его сестра, приняв облик брата, надев кожаный фартук и приторочив к поясу атрибуты юноши, стала мстить дядьям за смерть брата. Агуу Гоохон совершает подвиги под именем Аламжи, женится на красавице – волшебнице, и наконец, собрав кости брата, с помощью волшебницы возрождает его и Аламжи наказывает преступных дядьев.

Это история о добре и зле, о верности и предательстве, о любви и жертве. В спектакле много смыслов и образов: мир богов, мир мертвых, мистическая связь брата и сестры, смерть и возрождение, преступление и наказание, воинская доблесть и брачные обряды. Это современный динамичный спектакль с оригинальными пластическими решениями, увлекательным драматическим действием, конфликтами, сюжетными поворотами и обрядовыми традициями, Спектакль построенный на символах, образах эпоса нужно разгадывать, домысливать. Спектакль оптимистический, полон идеи жизнеутверждающего восприятия жизни. Здесь режиссер Артем Устинов удачно использует свой европейский опыт в сочетание с восточной природой бурятской культуры.

В спектакле звучит певучая речь улигершина, и современная электронная музыка композитора Анастасии Дружининой, со звуками горлового пения и лимбы. По ходу действия актеры периодически подходят к боковым микрофонам и комментируют происходящее на сцене действие словами с певучим звучанием национальных мелодий. Спектакль получился живой, динамичный, невероятно изобретательный, с новым оригинальным видением старинного эпоса и очень интересный. Актеры Бурятского театра драмы, талантливые и открытые ко всему новому, блестяще освоили новый театральный язык. Своим великолепным мастерством, музыкальностью, пластикой, с колоритом живого природного национального юмора покорили зрителей и увлекли их чудесной старинной эпической историей, которых в народе огромное количество. По окончании спектакля зрители с восторгом продолжительными аплодисментами благодарили талантливых актёров и долго не отпускали со сцены. И актёры, вдохновленные успехом, развернули над головами национальный флаг Бурятии, чем вызвали бурю аплодисментов.

После спектакля многие зрители высказывали восторги и восхищения. Поделился своим мнением и Начальник Управления в Федеральном агентстве по делам национальностей, экс-министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков: «Прекрасный спектакль, мне очень понравилось! Театр здесь, как и положено театру, выглядит очень современным. Нынешнее поколение артистов берет на себя роль улигершина и современным языком рассказывает историю, которую передавали из поколения в поколение, которая несёт в себе глубинные смыслы. Тут нет такого религиозного всеобольщения, покаяния, что называется. Да, тут видно, что эта тема такого языческого, шаманского толка, когда виновный должен быть наказан, но зато все настолько чётко отображает нынешние реалии, что все становится ясно и понятно.

Очень важно, чтобы молодая аудитория воспринимала этот спектакль по-настоящему осознавая о чём там идёт речь. И весь этот язык современный, театральный мне очень понравился. И, наверное, не зря поэтому режиссёр и художник номинированы на «Золотую маску», хотя они ещё совсем молодые и номинация – это еще аванс. Но мне кажется, что эксперты фестиваля отметили именно такой нетрадиционный подход к постановке. Ведь эпос ставить всегда сложно и трудно, он не должен выглядеть таким архаичным, лубочным в национальных костюмах, то что не всегда может быть интересно для современного зрителя. Здесь зритель будет рассматривать, воспринимать, понимать, что это не «про сегодняшнее», это «про тогда», и в этом смысле мы увидели настоящий новый театральный язык. И еще важно, мне кажется, что люди, которые слушали с синхронным переводом, они удивились богатству бурятского языка. Как много можно сказать, какие витиеватые слова, выражения - все это очень популяризирует наш язык. Поздравляю с успехом наш театр!»